Il y a quelques semaines, on fêtait l’anniversaire de Trench – le quatrième album studio de twenty one pilots. Je profite donc de cet espace pour rédiger un mot ou deux sur l’une des œuvres qui m’a le plus inspiré et qui a définitivement changé une partie de moi.
Ce devait être encore une de ces belles journées, début octobre oblige, où l’été et sa météo déborde un peu. J’avais dû gaver tout le monde avec mes histoires de nouvel album, de sortie, de “non mais tu te rends pas compte, là, twenty one pilots sortent un album ce soir à minuit en fait”. Bien entendu, ma préoccupation n’était plus sur mon exercice d’algo.
Pendant tout l’été, j’avais dévoré les singles Jumpsuit, Nico And the Niners, Levitate et My Blood ; pas trop d’inquiétude donc sur la qualité du projet à venir. Je me disais : “c’est sûr, ça va me plaire, ils sont trop forts.”
La journée se termine, et faut encore attendre, y’a quelques heures insupportables qui me séparent du Saint Graal, on patiente comme on peut, on réécoute les projets d’avant. Pourquoi les albums sortent-ils toujours à minuit ? Et puis, s’il est minuit ici, quelle heure est-il dans l’Ohio ? Je m’occupe l’esprit, je fais diversion.
Je fais des allers-retours sur la page Spotify, je guette une sortie anticipée, on sait jamais, mais non, bien sûr, ça n’arrive pas. Je me dis même que je vais éteindre la lumière de ma chambre et me mettre l’album en plein écran (comme si ça allait changer quelque chose). J’entends mes parents qui montent pour aller se coucher.
Et puis l’album apparaît à minuit pile.
Happé pendant les cinquante minutes que compose l’album, Trench m’aura tiré les larmes au moment de sa conclusion, Leave The City, une balade douce-amère tout au piano. C’était impossible pour moi d’aller me pieuter sans passer certaines chansons au scanner de la réécoute. La nuit fut courte.
Trench n’est pas juste le nom du disque : c’est également le nom d’un continent fictif, vaste étendue de terres inhospitalières ponctuée de chaînes de montagne, de collines mousseuses et de cours d’eau, servant de décor au concept album éponyme.
À l’ouest du continent1 – dont la topographie est directement inspirée par l’Islande – figure une ville, véritable point de départ de l’histoire de Trench : la cité de Dema2, gouvernée par une congrégation de neuf évêques qui inculquent aux citoyens le vialism, une croyance selon laquelle le suicide serait le seul moyen d’accéder au paradis.
Visuellement, Dema a opté pour une architecture brute3, en béton froid et impersonnel, qui rappelle les tours du silence : des structures circulaires à ciel ouvert jouant un rôle majeur dans les rites funéraires zoroastriens.
Au travers du personnage de Clancy, un citoyen de Dema qui se découvrira un jour des pouvoirs uniques, Trench raconte les multiples tentatives d’échapper à l’emprise mentale de cette micro-société, gouvernée par cette congrégation d’évêques. Le voyage a beau être semé d’embûches, il y a toutefois une communauté qui vit dans les montagnes, encline à aider Clancy dans sa quête de fuir Dema et de traverser le continent pour atteindre l’autre côté. Cette communauté porte le nom des banditos, élégante métaphore de l’aide extérieure que l’on peut recevoir pendant les situations difficiles. Dans une toute autre logique, les banditos représentent aussi les fans qui soutiennent le groupe et les encouragent à continuer de créer.
Le tout nouvel album du groupe, Scaled And Icy (sorti le 21 mai 2021) ne fait pas vraiment suite à cette histoire, mais apparaît plutôt comme une parenthèse musicale – bien qu’il ne soit pas totalement détaché de leur univers. Pour connaître le dénouement et savoir si Clancy réussit à s’échapper et traverser Trench pour voir ce qu’il y a au-delà, il faudra attendre encore un peu.
